domingo, 24 de febrero de 2013

DOS CONFERENCIAS Y UN COLOQUIO "¿QUE QUEDA DEL ARTE POPULAR?" (VIERNES)


Lunes, 25 de febrero; 15:30 horas. Facultad de Ciencias Políticas y Sociología. Universidad Complutense de Madrid (Somosaguas) Aula B05
Conferencia: “El teatro político: una experiencia chilena” a cargo de Patricia Artés

Recorrido por los tres montajes que ha realizado hasta la fecha la compañía chilena Teatro Público: Desdicha obrera de Luis Emilio Recabarren, una obra sobre las condiciones de vida de la clase trabajadora a comienzos del siglo XX y la coacción que ejerce el patrón, en tanto que empresario y en tanto que hombre, sobre una obrera; Mericrismas peñi, sobre la situación dramática del pueblo mapuche y su interpretación a cargo de un grupo de activistas que preparan un atentado; y Celebración, un recorrido por la historia popular de Chile desde su independencia, de los momentos más relevantes de sus luchas contra los diferentes poderes de las clases dominantes (violencia, explotación, asesinato y renuncia revolucionaria). Finalmente se trata (a un mes de su estreno) el último montaje de esta compañía, Nuestra América, resultado de una investigación sobre las condiciones de dominación de la mayor parte de los países latinoamericanos bajo el neoimperialismo europeo y norteamericano.
Patricia Artés (Santiago, Chile, 1981) es directora de escena. Es profesora de teatro en diferentes escuelas y ha realizado cuatro montajes con la Compañía Teatro Público: Desdicha obrera de Luis Emilio Recabarren (2005), Mericrismas peñi (2008), Celebración (2010) y Nuestra América (2013). Participante activa en la organización Todos trabajando que propone una Asamblea constituyente, ha desarrollado diversos talleres sobre teatro político en Chile y España.

 

Viernes 1 de Marzo; 19:30 horas; Sala Youkali (Madrid) c/ Esteban Arteaga, 3; Metro: Marqués de Vadillo; Buses: 23, 34, 55.
Coloquio “¿Qué queda del arte popular?” Intervienen: Gabriel Ortega, Salvador Amor y Olivia Isidoro Calle.
Concierto: Rojo Cancionero (Música popular)

Enunciemos de nuevo el problema: nuestro mundo plural y diverso es, básicamente, bicéfalo. Toda su pluralidad desemboca en dos tradiciones culturales. La primera, constatamos, es la que forma parte de la vida de las personas de una manera directa, asumida como propia y comprendida sin dificultades por la mayoría. Ésta goza de rápida aceptación. La segunda, sin embargo, sólo tiende a vivirse de un modo auténtico por algunas personas, capacitadas para conectar con ella por una educación selecta. Esta realidad es recogida y estudiada con detalle por Bourdieu. Si nos centramos, por ejemplo, en el mundo de la música, tenemos que ésta se ha dividido en dos campos, uno popular, de disfrute mayoritario, y otro académico, cuya producción y goce están reservados a un porcentaje menor de la población. Esto mismo sucede con todo el conocimiento y las artes. El universo vital de una persona puede ceñirse a lo popular o abarcar también parte de lo «selecto», según unas circunstancias concretas. En principio, quedémonos con el asombro ante esta escisión de la cultura [Marcos Santos].
Podría decirse que hasta hoy el folclore se ha estudiado principalmente como un elemento «pintoresco» [...] Debería estudiarse, en cambio, como «concepción de la vida y el mundo», implícita en gran medida, de determinados estratos (determinados en el tiempo y en el espacio) de la sociedad, en contraposición (también en general implícita, mecánica, objetiva) con las concepciones del mundo «oficiales» (o, en sentido más amplio, de las partes cultas de las sociedades históricamente determinadas) que se han ido sucediendo en el desarrollo histórico. [...] El folclore solo puede entenderse como un reflejo de las condiciones de la vida cultural de pueblo, si bien algunas concepciones propias del folclore pueden prolongarse después de que las condiciones sean (o parezcan) modificadas o den lugar a combinaciones extrañas «La vida cultural tradicional de las masas populares, ¿es solo atraso, superstición, o contiene también elementos válidos y aceptables actualmente, sobre todo en la esfera de las manifestaciones artísticas o literarias? ¿Es el folclore solo cesión y envilecimiento de productos elaborados por la alta cultura, o bien la misma readaptación popular de estos productos pone de manifiesto un elemento activo, una capacidad reelaboradora rica en significado humano? Junto al proceso descendiente, que va de la alta cultura al pueblo, ¿no se da también un proceso contrario, ascendente? Y finalmente: más allá de la vida popular tradicional, del folclore en sentido estricto, ¿no existe también una vida cultural de estas masas que rompe de forma más o menos decidida con las tradiciones y que resuena como voz del presente, como reflejo de las nuevas condiciones en curso?» En realidad, la noción de folclore progresivo era una legitimación teórica de la combatividad de las clases populares en aquellos años de luchas. [Antoni Gramsci]

Gabriel Ortega (Madrid, 1977) es poeta, actor, guionista y cómico. Estudia Interpretación Cinematográfica, Doblaje, Escritura de Guión. También Danza Contemporánea, Gestión y Elaboración de Proyectos Artísticos, Clown, Técnica de Sketch y Formación Integral del Actor. Desde 2004 autoproduce sus espectáculos convirtiéndose en “artista independiente”, destacando: Compañía Hijos del Pisto: Snob-Kultura (2005), Ni Puta Gracia (2007), Jesús Te Quiere Mazo (2010). Desde 2010 recita con Salvador Amor en Rojo Cancionero.
Salvador Amor (Madrid, 1980) radicado en la argentina, nieto e hijo de músicos, comienza su preparación musical a los 9 años en Buenos Aires. En 1995 se presenta profesionalmente como músico solista en algunos certámenes y escenarios de la provincia de Buenos Aires y también acompañando a su padre (Rafael Amor) en alguna gira por la Argentina. En 1998 viaja a Madrid a refirmar su carrera como músico abriéndose un espacio en los escenarios madrileños como El Búho Real, Café Libertad 8, Sala Clamores, Sala Galileo Galilei, etc.
En 2001 saca su primer trabajo auto producido Escribo.   Con Gabriel Ortega forma en 2010 Rojo Cancionero.
Olivia Isidoro Calle (Madrid, 1988) es licenciada en Trabajo Social y en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Como actriz ha participado en montajes de grupo Antígona y del Colectivo Konkret. Mantiene desde 2007 un blog http://contralacordura.blogspot.com.es
“La metafísica del Bienestar. O mejor, del Estado del Bienestar... Porque mientras se cumpla, mientras se cubra todo aquello que iba a cubrirse (y mira que han pasado lustros desde su concepción) aquí ni siquiera quien llora, mama. Entonces va a ser cuestión de entregarnos a algo más abstracto, véase cualquier Dios, religión o curso de Coach yankie de esos que están tan de moda... Y esto es pensar que quizá en esa otra vida podamos Vivir... Hace años un profe de filosofía me explicaba que ciertas teorías señalan que quien tiene una vida perra es que en la anterior lo pasó demasiado bien... La putada es que no se acuerdan... Y mientras tanto, se levantan muros más hormigonados, veo miles de cámaras por todo Madrid, los nadies cada día son más y más nadie... [Olivia Isidoro]
Si se callase el ruido. No te dejará dormir este estrépito infinito que intenta llenar los días de tinieblas y enemigos. Una estruendosa jauría se empeña en hacer callarlas preguntas, los matices, el murmullo de ojalás. Ruido de patriotas que se envuelven en banderas, confunden la patria con la sordidez de sus cavernas. Ruido de conversos que, caídos del caballo, siembran su rencor perseguidos por sus pecados. Si se callase el ruido oirías la lluvia caer limpiando la ciudad de espectros, te oiría hablar en sueños y abriría las ventanas. Si se callase el ruido quizá podríamos hablar y soplar sobre las heridas, quizás entenderías que nos queda la esperanza.

Ruido de iluminados, gritan desde sus hogueras que trae el fin del mundo la luz de la diferencia. Ruido de inquisidores, nos hablan de libertades agrietando con sus gritos su barniz de tolerantes. Nunca pisa la batalla tanto ruido de guerreros, traen de sus almenas la paz de los cementerios. Háblame de tus abrazos, de nuestro amor imperfecto, de la luz de tu utopía, que tu voz tape este estruendo. Si se callase el ruido oirías la lluvia caer limpiando la ciudad de espectros, te oiría hablar en sueños y abriría las ventanas. Si se callase el ruido quizá podríamos hablar y soplar sobre las heridas, quizás entenderías que nos queda la esperanza....[Ismael Serrano]




Sábado 2 de marzo; 19:30 horas; Librería Enclave (Madrid) c/ Relatores, 16; Metro: Tirso de Molina; Buses: 6, 26, 32.
Conferencia: “La poesía de la conciencia crítica” a cargo de Alberto García-Teresa

“Así, en este contexto de creciente desencanto institucional y progresivo crecimiento de la actividad militante disidente, articulada en torno a plataformas ciudadanas y asamblearias, de implantación del capitalismo de consumo y del liberalismo económico, de consecuencias de una reconversión industrial severa con un deterioro patente en el ámbito económico y laboral desde mediados y finales de los ochenta, de pérdida progresiva de las conquistas laborales y sociales conseguidas, de precariedización de la vida, abandonado ya el afán de «alcanzar la posmodernidad» y poner en sintonía social, económica y cultural con el resto del mundo a España, se produce (pues cada momento de una sociedad genera un tipo determinado de literatura y/o modos literarios) la «poesía de la conciencia crítica»; una poesía que, frente a los métodos del Poder de silenciamiento e invisibilización de los conflictos sociales, frente a los medios de control de pensamiento en las sociedades democráticas y el arraigamiento de una cultura de la novedad, la tecnología y lo visual, ponen de manifiesto el conflicto socioeconómico con retóricas y estéticas muy diversas. Porque estos autores se niegan a continuar siendo cómplices con el estado actual de la sociedad: «Entendemos que la escritura es política. Y, así, nos oponemos a determinadas estéticas aceptables, y aceptadas, por el poder institucional, cuyo fin consiste en enmascarar las situaciones –ineludibles– de conflicto».

Alberto García-Teresa es poeta y crítico. Autor de los poemarios: Las increíbles y suburbanas aventuras de la Brigada Poética (2008), Hay que comerse el mundo a dentelladas (2008) y Oxígeno en lata (2010). Su tesis doctoral se titula: Poesía de la conciencia crítica (1987-2012).
 

martes, 19 de febrero de 2013

COLOQUIO: AUTORÍA, SINAUTORÍA Y MULTIAUTORÍA



Viernes, 22 de febrero; 19:30 horas. Sala Youkali (Madrid)
Coloquio: “Autoría, Sinautoría, Multiautoría”. Intervienen: Gerardo Tudurí, Patricia Artés y Carolina León

A finales de los sesenta, Roland Barthes, Michel Foucault y Jacques Derrida, los tres pensadores más activos de la Deconstrucción, proclamaron la crisis de la autoría, vinculada a la crisis del yo. Así, la autoría se convierte en el espejismo de la propiedad intelectual, mientras que la figura del Autor se transforma en marca de origen o género, mera signatura para clasificar en estantes. Frente al Autor, el Lector y el Texto se erigen en los verdaderos protagonistas de la escritura. La comunicación en Internet representa un paso más —quizá decisivo— en la disolución de la autoría. La nueva escritura coloquial en los chats, las nuevas fórmulas de contacto y presentación, la inmediatez, los distintos experimentos creativos —sobre todo los literarios—, la interactividad, el juego de mostrar/ocultar la identidad, etc. representan, en conjunto, un nuevo estatuto específico y emergente de comunicación que deberá definirse en los próximos años.
Barthes plantea la "Muerte del autor" (5). Comienza criticando la concepción romántica del autor según la cual el creador da forma a la inspiración configurando la obra. Esta idea romántica presupone que el autor ocupa el centro de la obra y el texto es el vehículo del significado que el escritor quiso darle. El papel del lector sería sencillamente el de intentar entender lo que el autor deseó comunicar. La lectura constituiría entonces una actividad pasiva. En "La Muerte del Autor" se presenta una noción de texto como tejido de citas y referencias a innumerables centros de la cultura. El Autor es sólo una localización donde el lenguaje (ecos, repeticiones, intertextualidades) se cruza continuamente.
Foucault, en ¿Qu'est-ce qu'un auteur?, sostiene que el autor debe ser despojado de su rol de artífice para pasar a ser analizado como una función compleja y variable, como una entidad discursiva que caracteriza cierto tipo de textos y que no se sitúa ni en la realidad ni en la ficción, sino en el borde mismo de los textos, marcando sus aristas, recortándolos, manifestando su modo se ser y de ser recibidos, en suma, caracterizándolos frente a otros enunciados en el interior de una sociedad. La noción de "autor" deriva de la exégesis cristiana según la cual se otorgaba autenticidad a los textos y de alguna manera se limitaba la plurisignificación irreductible de éstos, pero esta noción está sujeta a evolución.
Ya sería tiempo que mis colegas se "descargaran" del fardo de una idea de autor que en realidad es muy reciente, y redescubriera (para esto puede ayudar también y sobre todo la red) la dimensión ecocéntrica del escritor. "Eco" deriva de oikein, habitar: el "escritor residente" del cual habla Peter Bichsel, el poeta/narrador como miembro de una comunidad, es más, de varias comunidades en círculos concéntricos, heredero de figuras que existen desde el alba de los tiempos, del aedo al griot, del bardo al trovador, del cuentahistorias al titiritero, etc. La escritura, la poesía, la narración como *regalos a la comunidad* y como oficio de vivir con los demás. [Ramón Pérez Parejo].

Gerardo Tudurí es cineasta. Gerardo Tudurí (Montevideo, Uruguay, 1964) Realizador en varias disciplinas, ha mantenido desde los años 90 una doble tarea de intervención social y creación artística en diferentes sitios. En Montevideo (Uruguay) 1989-1992 coordinó el Refugio Capitanes de la Arena para niños de calle del CIPFE (Centro de Investigación y Promoción Franciscano y Ecológico), formó parte del grupo fundador de la organización SOCODE (Solidaridad con Comunidades Desalojadas) dedicada al seguimiento y organización de numerosas familias desplazadas a las afueras de la ciudad. En Centroamérica (Guatemala). 1992-1998 desarrolló proyectos de facilitación de contenidos a colectivos indígenas para la Alianza para el Desarrollo Juvenil Comunitario (ADEJUC) y para el Equipo de Estudios Comunitarios y Acción Psicosocial (ECAP). Trabajó como humorista gráfico del periódico Nuestro Diario de Ciudad de Guatemala. Fundador del Colectivo Cine Sin Autor en cuyo blog elabora un trabajo importante de crítica cinematográfica. Publicó en 2008 el Manifiesto del Cine Sin Autor y está en preparación su segundo manifiesto.
“CINE sin AUTOR en formato DOGMA (para una lectura rápida). 1) Definimos Cine como un Sistema Fílmico: una serie de prácticas de producción, distribución, circulación, exhibición y conservación de películas a partir de un conjunto de materiales y materias al que llamamos Capital Fílmico. 2) El Cine sin Autor es un proceso socio-cinematográfico donde se busca que la Representación se vea modificada por la persona o el colectivo humano que genera un film y la persona o el colectivo humano se vea modificado por la construcción de la representación fílmica que este elige producir. Elegimos conscientemente personas, grupos y colectivos ajenos a la producción de imágenes mediáticas y cinematográficas. 3) El CsA se vale de cualquier forma estética para su construcción. 4) El CsA es una socio-ficción-real para producir con y desde personas o colectivos ajenos a la producción fílmica dominante y posibilitarles sus propias imágenes de sí mismos y de su entorno. 5) Entendemos por Dispositivo-Autor a la persona o grupo propietario del capital fílmico. Al que tiene el control de las decisiones sobre todo el proceso. 6) En el Cine sin Autor la Autoría es el poder de decidir sobre la producción de las propias creaciones fílmicas, la propia estética y la propia gestión de la obra y sus beneficios, de la índole que estos sean. La Autoría del CsA es un poder fundamentalmente colectivo en manos de personas comunes. 7) La concepción y función clásica del Dispositivo-Autor es sustituida por la función y concepción del NO-Autor o el SinAutor. Dividimos a los participantes de una película de CsA en dos: Dispositivo-Autor: cineastas y realizadoras y realizadores en general que trabajan en calidad de testigos fílmicos. Las Personas del Film: las personas que no están vinculadas a la producción audiovisual y que se harán cocreadores, protagonistas y gestores de la obra” [Gerardo Tudurí]

Patricia Artés (Santiago, Chile, 1981) es directora de escena. Es profesora de teatro en diferentes escuelas y ha realizado cuatro montajes con la Compañía Teatro Público: Desdicha obrera de Luis Emilio Recabarren (2005), Mericrismas peñi (2008), Celebración (2010) y Nuestra América (2013). Participante activa en la organización Todos trabajando que propone una Asamblea constituyente, ha desarrollado diversos talleres sobre teatro político en Chile y España.
“El teatro político se configura, entonces, como arte en microtesis e hipótesis sensibles que cuestionan lo hegemónico artístico y político. Interpela desde su propia materialidad la representación artística y cultural burguesa. Su política es, directamente, la del movimiento social que integra. Desde aquí, además de hacerse cargo de su problema artístico- político, desde su quehacer específico, debiera proponer actividades que se integren en la vida social y política de su tiempo, generar encuentros con otras propuestas artísticas y abrirlas a la comunidad, plantear discusión sobre las prácticas de arte político y políticas culturales. Todo ello se nos presenta prioritario cuando el horizonte es rearticular el tejido social para alcanzar un objetivo político de vital importancia para el Chile de hoy: una Asamblea constituyente, una nueva Constitución” [Patricia Artés]
“La autoría múltiple justificada se explica por la progresiva complejidad de la investigación estética, la necesidad creciente de que los problemas y las preguntas planteadas en una investigación teatral, literaria o cinematográfica sean abordados por un grupo multidisciplinario de artistas, y por el surgimiento de nuevos avances tecnológicos que requiere cada vez más del trabajo en equipo de diversos investigadores”.

Carolina León es escritora y periodista. Colaboradora de las publicaciones Calle 20, Qué Leer, Go Magazine, entre otras. Mantiene varios blog, http://carolinkfingers.blogspot.com.es/ y http://blogs.zemos98.org/carolinkfingers/, y desarrolla una intensa labor de comunicación cultural a través de la red. Desde hace algunos años un programa de radio.
“Ensayo una nueva forma de hablar. Ejercito una nueva manera para la crítica. Para decir, para producir, para escuchar, para sentir. Tomemos todo como palabras llanas. Sin dobleces. Y la etimología de la “crítica” es: corte, separación. “Crítica” es hermana de “crisis”. La crítica se ejerce hacia dentro tanto como hacia fuera.
Busco deshacerme de las barreras levantadas. Tres son las paredes de mi casa que no quiero: una en mi creatividad, otra en mi lenguaje y una más en la imaginación. Parcelas que no sé cómo, cuándo aparecieron: muros de maleza, quizá, de ejercitar esas facultades poco y mal durante algún tiempo.Quizá siempre escuché. Años de necesaria investigación. Aprehender, tanto y tan intensamente como aprender. Veo maneras, opciones, sendas a mi alrededor. Estudio modos. Siempre fui buena estudiante. No de las contestonas. De las soñadoras. De las que suspiraban por un buen verso o una irrefutable teoría. Básicamente, si te faltan categorías, no puedes dar la réplica en según qué temas. Hoy es diferente. Nip/Tuck. Hoy no me callo. No es que lo sepa todo. No, no. Ya sé cuáles son las cosas que no sé, eso es todo. Hoy tengo una guadaña –y no un bisturí- bien afilada para, como la amiga de mi amiga la melancolía, ejercer la crítica, el corte. Usted pasa, usted no pasa” [Carolina León].


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